Nazywam się Mariusz Drabarek (ur. 1979 r.). Jestem polskim malarzem współczesnym, a moja twórczość porusza się w kręgu egzystencjalnego monochromatyzmu i nowej figuracji. Moje prace znajdują się w prestiżowych zbiorach instytucjonalnych, w tym w Kolekcji Sztuki PKO Banku Polskiego, oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce i Wielkiej Brytanii. Jestem również laureatem brytyjskiego National Open Art Competition.

 
 

Moja droga twórcza opiera się na radykalnej autonomii i rygorze. Świadomie odrzuciłem ramy tradycyjnej edukacji akademickiej. Warsztat kształtowałem poprzez bezpośrednie konsultacje studyjne z wybranymi mistrzami malarstwa oraz wieloletnią, bezkompromisową praktykę własną. Kluczowym etapem mojego rozwoju był 11-letni pobyt we wschodnim Londynie. Jako czynny członek organizacji artystycznej Bow Arts brałem tam udział w międzynarodowych projektach, wystawach oraz prestiżowych konkursach.

 

Filozofia i rygor formy
W mojej filozofii malarstwo jest tożsame z biografią — płótno staje się fizycznym i emocjonalnym zapisem doświadczeń przetworzonych przez moją podświadomość. Całkowicie rezygnuję z dosłownej, publicystycznej narracji na rzecz instynktu, pierwotnej metafizyki oraz poszukiwania sacrum w pędzącym świecie.
 
Mój najnowszy rozdział twórczości to radykalny, zrównoważony zwrot w stronę surowego monochromatyzmu. Odchodzę od jaskrawego koloru na rzecz chłodnej, intelektualnej obserwacji rzeczywistości. Tematycznie dotykam epoki transhumanizmu, jednak nie biję na alarm i nie buduję narracji strachu. Zamiast publicystycznego ostrzegania, badam podprogowo fuzję ludzkiej tożsamości z technologią. Szukam w tym procesie tego, co niezmienne, duchowe i rdzennie ludzkie.Operując zgaszoną paletą czerni, bieli i ziemistych szarości, rezygnuję z tradycyjnej sygnatury na froncie płótna. Pozwalam, aby to autonomiczna, mięsista struktura rzeźbiona szpachlą stała się moim jedynym podpisem. Każdy obiekt naciągam w pracowni własnoręcznie, tradycyjną metodą na klasyczne krosna. Dynamiczny gest frontu zostaje na krawędziach ujarzmiony i domknięty gładką, industrialną ramą w odcieniu głuchej, matowej czerni. Moje prace odrzucają funkcję czysto dekoracyjną — stają się surowymi, intelektualnymi monolitami zapraszającymi Cię do wyciszenia i głębokiej refleksji nad współczesnym humanizmem.
 

KOLEKCJE INSTYTUCJONALNE

  • Od 2019 – Kolekcja Sztuki PKO Banku Polskiego (zakup pięciu dzieł malarskich do stałych zbiorów instytucjonalnych)

 

NAGRODY I WYRÓŻNIENIA

  • 2014 – Shortlist (Finałowa setka najlepszych obiektów malarskich), National Open Art Competition, Wielka Brytania

 

WYSTAWY INDYWIDUALNE

  • 2019 – ''Subtelne poruszenie umysłu'' ,  Galeria 101 Projekt, Warszawa

  • 2016 – Deconstruction of Reality, Studio Sienko Gallery, Londyn

  • 2013 – ''Metamorphosis'' , Bow Arts Trust, Londyn

  • 2007 – ''Remedy'' ,  POSK Gallery, Londyn

 

WYSTAWY ZBIOROWE

  • 2012 – Wystawa zbiorowa rezydentów Bow Arts, Londyn

  • 2010 – ''City identity'' , Brunel Museum / Thames Tunnel Mills, Londyn

 

o mnie / about me